ROCKIN’ THE BLUES - DAS BLUES FESTIVAL EREIGNIS 2018

MIT ERIC GALES, QUINN SULLIVAN, GARY HOEY & SPECIAL GUEST: LANCE LOPES

„Der Blues ist der Urahn der heutigen Unterhaltungsmusik, dessen musikalische DNA auf die ein oder andere Weise in praktisch jedem modernen Musikgenre zu finden ist.“
(Milestones Music Guide: Blues)

Die Mascot Label Group beherbergt einige der weltbesten modernen Blues-Künstler und das Label freut sich seine erste Rockin 'The Blues Tour bekannt zu geben. Mit dabei sind die außergewöhnlichen Talente Eric Gales, Quinn Sullivan und Gary Hoey. Den Fan erwartet also eine Guitar Hero Extravaganza. Als Special Guest konnte der texanische Gitarrist Lance Lopes (Supersonic Blues Machine) gewonnen werden. Lopes wird jeden Konzertabend abschließen, der in einer Jam Session mit allen 4 Gitarristen münden soll. In Deutschland macht das Festival Station in Hamburg, Berlin, Dortmund, München und Frankfurt am Main. Neben Auftritten aller drei Künstler wird es am Ende jeden Abends eine Jam Session aller beteiligten geben. 

Bei den Meet & Greets hat das Publikum außerdem die Möglichkeit vor und zwischen den Auftritten jeden einzelnen Künstler persönlich zu treffen. Zusätzlich kann man über eine Abhörstation (installiert durch die High-End Firma Bowers & Wilkins) die neueste Musik des Provogue Labels hören und die Firma Rockland Music wird jeden Abend eine exklusive Gitarrenausstellung bieten. Außerdem kann man limitiert Tickets für eine Guitar-Clinic erwerben, die vor dem eigentlichen Einlass stattfinden wird (mehr Infos hierzu unter www.rockintheblues.com).

Festival Trailer:

Mascot Label Group Inhaber Ed van Zijl über die Idee dieses Festival zu machen: „Seit Jahren hatte ich so ein Label-Festival im Hinterkopf. Jetzt hat es endlich geklappt und wir werden die erste Auflage des Rockin The Blues Festivals im März 2018 erleben.

Am Anfang werden es 7 Shows in 3 Ländern sein! Es ist unsere Absicht die Anzahl der Shows und der Länder von Jahr zu Jahr zu erhöhen. Dieses Festival bietet uns nicht nur die Möglichkeit unser Publikum zu treffen, sondern wir können es als Sprungbrett nutzen um neue Talente in den Vordergrund zu rücken, für 2018 wird dies Quinn Sullivan sein.“

Zu den Künstlern:

ERIC GALES

Eric Gales galt schon früh als Wunderkind und als die Wiedergeburt von Jimi Hendrix. Sein Debütalbum veröffentlichte er als 16jähriger 1991 unter dem Namen „The Eric Gales Band“. Insgesamt erschienen bislang 14 Studioalben unter seinem Namen.

In den vergangenen Jahren wurde Eric Gales von vielen bekannten Musikern in den höchsten Tönen gelobt: Dave Navarro (Jane’s Addiction, Red Hot Chili Peppers) ist es ein absolutes Rätsel, warum Gales nicht als der größte Rockgitarrist gehandelt wird. Bluesikone Joe Bonamassa schwärmt: „Einer der besten, wenn nicht der beste Gitarrist der Welt.“ Mark Tremonti (Alter Bridge) gibt in einem Interview anerkennend zu: „Myles Kennedy und ich sahen uns im Tourbus einige Videos an, bis wir über Eric Gales stolperten. Wir sahen uns an und sagten: ‚Dieser Typ könnte der beste Gitarrist der Welt sein!‘“

Und auch Carlos Santana schwärmt: „Er ist absolut unglaublich.”

Sein aktuelles Album ‚Middle Of The Road‘ erschien am 24.02.2017. 

QUINN SULLIVAN

Quinn Sullivan verbrachte bereits 75% seines Lebens als professioneller Musiker. Er teilte die Bühne mit Buddy Guy, Eric Clapton, Los Lobos, The Roots, Derek Trucks & Susan Tedeschi und Joe Bonamassa. Für B.B. King, der ihn später auf seiner legendären Gitarre “Lucille” spielen ließ, eröffnete er mehrere Konzerte. Er gastierte in den ganzen USA auf Festivals sowie in geschichtsreichen Venues wie dem Hollywood Bowl, dem RFK Stadion und dem Madison Square Garden. Auf der anderen Seite des Großen Teichs trat er beim Montreux Jazz Festival und Mahindra Blues Festival in Indien auf. Mehrere Male wurde er bei der „Experience Jimi Hendrix“-Tour von dessen früheren Bassisten Billy Cox unterstützt.

Für gerade einmal zehn Jahre Karriere ist das eine amtliche Leistung – besonders, wenn man bedenkt, dass Quinn Sullivan erst 18 Jahre alt ist. Mit acht Jahren nahm ihn Blueslegende Buddy Guy unter seine Fittiche, der bis heute sein Mentor ist.

Sein drittes Studioalbum „Midnight Highway“, welches am 24.03.2017 erschien, wurde von  Grammygewinner Tom Hambridge produziert.

GARY HOEY

Gary Hoey als ziemlich bunten Hund zu bezeichnen, ist bestimmt nicht übertrieben. Der US-Amerikaner wird das sicher niemandem verübeln, hat er doch während des letzten Vierteljahrhunderts musikalisch so viele Haken geschlagen, dass er sich mit einem Augenzwinkern selbst durchaus schizophrene Züge attestiert. Heavy Rock, Prog und Surfsound waren dabei, außerdem Filmmusik, verrockte Weihnachtslieder sogar, und vieles mehr – die Liste ließe sich lange fortsetzen. Fakt ist: Hoey gilt heute als einer der versiertesten und vielseitigsten Gitarristen der Welt, und er hat im Blues und Bluesrock seine Heimat gefunden. Sein aktuelles Album „Dust & Bones” stellte er im Mai 2017 als Support von Beth Hart bereits einem größeren Publikum vor und wurde Abend für Abend frenetisch gefeiert.

SPECIAL GUEST

Über den Special Guest wollen wir an dieser Stelle noch nichts verraten. Nur soviel das es ein vierter Gitarrist sein wird, der zum Headliner jeden Abend auf die Bühne kommen wird um das Konzert abzuschließen.

Rockin 'The Blues ist die Gelegenheit an einem Ort die besten Musiker ihrer Generation zu erleben, und ihnen so nah wie sonst nirgendwo zu kommen und herauszufinden wie sie ticken. The Blues is calling…

ROCKIN‘ THE BLUES 2018 WIRD PRÄSENTIERT VON:

Bluesnews, Bowers & Wilkins,  Eclipsed, Guitar, JPC, Kulturnews, Musix, Plattenladentipps, Rockland Music, Rocks, Piranha & Start

09.03. Hamburg – Fabrik

10.03. Berlin – Columbia Theater

11.03. Dortmund – FZW

13.03. München – Muffathalle

15.03. Frankfurt – Batschkapp

Ticketkategorien:

Standard-Ticket: ab 37,50 Euro 

*Einlass ab 18:30 Uhr zur Show

*Möglichkeit die Künstler bei einem Meet & Greet zu treffen

*Zutritt zur Gitarrenausstellung

*Nutzung der Bowers & Wilkins Abhörstation

**VIP-Ticket inkl. Guitar Clinic: ab 52,50 Euro (streng limitiert)

*Einlass bereits um 17:00 Uhr

*Ab ca. 17:30 Uhr Treffen mit mindesten einem der Gitarristen, 

inkl. Vorführung seiner Gitarrentechnik. Gitarrentricks werden gezeigt und du bekommst die Möglichkeit Fragen zu stellen

*Einlass zum eigentlichen Konzert inklusive

*Möglichkeiten alle Gitarristen bei einem Meet & Greet zu treffen

*Zutritt zur Gitarrenausstellung

* Nutzung der Bowers & Wilkins Abhörstation

*kostenlose Rockin The Blues CD

www.rockintheblues.com / www.mascotlabelgroup.com

“Niemand in der Bluesrock-Szene spielt mit so viel Leidenschaft und Talent und gleichzeitig mit so viel Ehrerbietung vor denen, die vor ihm auf der Bühne standen. Niemand hat so viel Hingabe für sein Handwerk wie Joe Bonamassa!“ schreibt das Classic Rock Magazin UK

Sein einzigartiger Triumphzug geht weiter. Mit der nächsten Auflage seiner Konzertreihe ‚The Guitar Event Of The Year‘ kommt der Blues Rock Star im März/April 2018 erneut nach Deutschland. Der Vorverkauf startet am 12.07.2017.

Spaß und Leidenschaft, Professionalität und Visionen, dies alles bringt der Grammy-nominierte Superstar des zeitgenössischen Bluesrocks scheinbar mühelos unter einen Hut. Live in Concert sowie auf CD oder Vinyl begeistert Bonamassas charismatische Stimme, sein feuriges Gitarrenspiel und sein facettenreiches Songwriting.

Joe Bonamassas letztes Studioalbum ‚Blues Of Desperation‘ erschien bereits am 25. März 2016. Sein größter Erfolg bis dato, stieg das Album doch auf Platz 3 der deutschen Albumcharts. Zum 16. mal erreichte er die Spitze der Billboard Blues Charts, öfter als jeder andere Künstler vor ihm.

Seine letzte Deutschland Tournee im Mai 2017 geriet erneut zu einem Triumphzug des Bluesrock.

Seine deutschen Fans dürfen sich freuen, daß der New Yorker für insgesamt 8 Shows wieder nach Deutschland kommt. Neben zwei Shows in Frankfurt und Berlin, wird Joe in Chemnitz, Nürnberg, Köln und Kiel auftreten.

Erst kürzlich, am 23.06.2017 erschien ‚Live at Carnegie Hall – An Acoustic Evening‘ die neueste Live Doppel-CD, 3er Vinyl, 2er DVD bzw. Blu-ray. Bereits im Frühjahr erschien 

‚Live At The Greek Theatre und 2016 war es das Live Spektakel ‚Muddy Wolf at Red Rocks‘ das die Herzen der Fans höher schlagen ließ. 

Sein letztes Album „Blues Of Desperation“ (25.03.16) schaffte es auf Platz 3. Voraus gingen grandiose Veröffentlichungen wie „The Ballad Of John Henry“ (2009), „Black Rock“ (2010),  „Dust Bowl“ (2011) oder auch „Different Shades Of Blue“ (2014), mit denen er weltweit die Charts hochschoss und ruhmreiche Auszeichnungen fast im Monatstakt einheimste. In Deutschland wurde Bonamassa bereits dreimal mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet.

Joe Bonamassa selbst hat immer noch einen langen Weg vor sich. Er wird sich immer wieder neu erfinden, solo oder mit einem seiner zahllosen Nebenprojekte, und somit viele inspirieren, die nach ihm kommen werden. So lange wird er mit dem für ihn typischen Anzug und der Sonnenbrille weiterhin durch die Welt touren und sein Erbe als einer der größten Gitarristen unserer Zeit weiter ausbauen. Die Bühne ist der perfekte Ort, um auf sein Schaffen zurückzublicken.


THE GUITAR EVENT OF THE YEAR 2018 WIRD PRÄSENTIERT VON:

Bowers & Wilkins, Event, Guitar, Kulturnews, Musix, Plattenladen Tipps, Piranha, Rockland Music, Rocks & Start (*HR1)

20.03. FRANKFURT a.M. – JAHRHUNDERTHALLE*

21.03. FRANKFURT a.M. – JAHRHUNDERTHALLE*

22.03. A-WIEN – STADTHALLE

25.03. CHEMNITZ – STADTHALLE

26.03. NÜRNBERG – ARENA NÜRNBERG

28.03. KÖLN – LANXESS ARENA

30.03. BERLIN – TEMPODROM

31.03. BERLIN – TEMPODROM

02.04. KIEL – SPARKASSEN ARENA

Karten für die Konzerte gibt es ab dem 12.07.2017 unter:

www.adticket.de
www.jbonamassa.com

 

Einigen von euch ist das Label vielleicht durch seine Special Vinyl Editions ein Begriff. Ein Plattencover aus Beton, Holz oder Stahl, alles nichts Neues für das Label! Und wenn es noch etwas ausgefallener sein darf, dann gibt es auch gern einen Club aus LEGO-Steinen, in dem die Schweizer Band THE MONSTERS spielen. Im eigens gegründeten Vinyl-Club "The Bastards Can`t Dance" findet ihr eine schöne Übersicht zu all den, wir möchten fast sagen verrückten, Specials: https://the-bastards-cant-dance.com

Jetzt soll aber erstmal der Geburtstag gebührend gefeiert werden, deswegen wird es eine ganze Labelwoche im Hamburger Hafenklang geben. Gregor Samsa dazu: "2008 hat mich und meine Bands das Hafenklang mit offenen Armen empfangen, mir geholfen Räume zu finden und auch immer wieder meine Bands gebucht und unterstützt. Erinnert sei hier stellvertretend an die Sänfte für Amos auf der Fusion. Vom 26.3. bis zum 1.4. darf Sounds of Subterrania das Steuer in die Hand nehmen und im Hafenklang eine kleine Festwoche veranstalten. Also kommt vorbei und redet mit meinen Bands und mir. Es würde mich freuen."

Und wenn man das Line-Up anguckt, dann weiß man wo die Reise Ende März hingeht! Es spielen einige Bands, die schon Jahre nicht mehr live zu sehen waren, es gibt ein Abschiedskonzertund am Ende ist für jeden etwas dabei von Klassik, über Cumbia bis Punk!
 

Hier gibt es die offizielle Ankündigung von MAREK ARNOLD, der mit vielen namhaften Prog-Rock-Musikern seinen Song zum VI. Reichenbacher Art-Rock-Festival eingespielt hat:

Ich hatte Ehre und Vergnügen, für das Artrockfestival Reichenbach einen "speziellen" Song zu schreiben und produzieren, welcher das Festival repräsentieren und hoffentlich auf Jahre hinaus begleiten wird. 

Einige der grossartigsten Musiker der internationalen Progszene ( Collage, RPWL/Blind Ego, Jadis, Toxic Smile, Cyril, Flaming Row, Resistor, UPF, Ubi Maior / Mr.Punch ) erklärten sich bereit, daran mitzuarbeiten oder Soli beizusteuern - siehe Line Up weiter unten - und ich kann nur sagen, dass ich mächtig stolz bin auf die grandiose Zusammenarbeit mit den Gästen und Kollegen. 

Der Song wird pünktlich zum Festival im April auf CD erhältlich sein, neben dem "Longtrack" von fast 9 Minuten inkl. aller Soli auch einen "Radioedit" enthalten und last but not least - werden die Einnahmen der Stadt Reichenbach gespendet, um damit eine Skulptur vom Reichenbacher Künstler Mattheuer in die Stadt zu holen. Festivalorganisator Uwe Treitinger wird damit also seine Heimatstadt, auch als Dankeschön für die jahrelange gute Zusammenarbeit unterstützen.

Teaser (einfach zur Ansicht weiterklicken und online anhören):
https://www.dropbox.com/s/sqvqkm4dmtft652/STAY%20TEASER.mp3?dl=0

Hier die offiziellen Infos: 

„STAY“ (written for Artrockfestival)

music: Marek Arnold
lyrics: Marek Arnold & Sophie Megan Pichel

prod. / rec. / mixing / mastering: Marek Arnold @ B`side-music
additional rec / arr. Martin Schnella @ Overlodge Studio

musicians:

Marek Arnold: piano, mellotron, keys, soprano saxophone
Martin Schnella: acoustic and electric guitars, backing vocs,
Melanie Mau: main vocals
Niklas Kahl: Drums
Piotr Mintay Witkowskii: bass guitar (main sections)
Denis Strassburg: bass guitar (solo section)

additional solos and adds  (in order of their appearance on the track):

Marcella Arganese: guitar solo and additional guitars
Stephan Pankow: guitar solo
Kalle Wallner: guitar solo
Steve Unruh: violin solo
Martin Schnella: guitar solo
Gary Chandler: guitar solo and guitar adds

artwork: Shelter Design by Daniel Dürbeck

conception / production / contact:
www.bside-music.de
www.bergkeller-reichenbach.de

all of the revenue from this song will contribute to a sculpture of W. Mattheuer in the city of Reichenbach!

Die Kult-Legende aus Düsseldorf meldet sich nach dem Erfolgsalbum "Mushroom Mantras" (VÖ 11/17) mit einer absoluten Sensation zurück!

Vibravoid gelten bei ihren Fans seit je her als waschechte Vinyl-Band und untermauern nun erneut ihre innovative Ausnahmestellung. Im Zuge das aktuellen Hypes um das vermeintliche Vinyl-Comeback sind es erneut wieder die VIBRAVOID, die nun eine absolute Sensation auf den Markt bringen!

Timemazine Woman ist die erste KINETISCHE OP ART Schallpatte der Welt und hier hilft tatsächlich nur ein Blick auf das Objekt, um den progressiven Geist der Band wirklich zu erfassen!

Die „British Queen of White Soul“ ist „brillant, großartig, fabelhaft“ 

Soul-Pop-Lady Lisa Stansfield präsentiert ihre neue CD "Deeper" und all ihre Hits im Mai live in Deutschland:

Mit Songs ihres kommenden Albums „Deeper“ plus vielen ihrer gefeierten Hits meldet sich Lisa Stansfield nach vier Jahren auf deutschen Bühnen zurück: Zur globalen Soul-Botschafterin stieg die Ausnahme-Sängerin 1989 dank des Welthits „All Around The World“ auf. Für ihre Tour 2018 verspricht die Grammy-Gewinnerin nicht nur geballte Bühnenpower, sondern auch ein exquisites Programm: Im Fokus stehen neben den Bestsellern „All Around The World“, „This Is The Right Time“, The Real Thing“, „8-3-1“, „Let’s Just Call It Love“ oder „If I Hadn’t Got You“ Songs ihres ersten neuen Albums seit 2014. Auf „Deeper“ (earMUSIC/edel, VÖ: Frühjahr 2018), ihrer achten Studio-CD, pflegt die mit diversen Brit-Awards ausgezeichnete Künstlerin jene Tugenden, die aus der jugendlichen Talentwettbewerb-Teilnehmerin einen Star von internationalem Format haben werden lassen: Pop, Jazz, Dance, Motown und Northern Soul verschmelzen, getragen von der voluminösen, facettenreichen Stimme der zierlichen Mrs. Stansfield, zu funky groovenden Disco-Tracks, wohl temperierten Soul-Pop-Balladen sowie entspannten Easy-Listening-Songs. Diese „mit Eleganz und Sex-Appeal vorgetragenen pechschwarzen Klänge“ können bei den „Gänsehaut erzeugenden Konzerten“ (‚Berliner Morgenpost‘) in bestuhlten Hallen zu Ticketpreisen von 27.-- € bis 80.-- € (zzgl. Gebühren) live genossen werden. 
Live ist die Künstlerin, die als Vokalistin des mit dem Dancefloor-Duo Coldcut eingespielten Hits „People Hold On“ ihre musikalische Laufbahn startete, ein Ereignis. „Keine zehn Sekunden ist Lisa Stansfield auf der Bühne des Admiralspalasts, da hält es ihre Fans schon nicht mehr auf den Sitzen“, schreibt die ‚Berliner Morgenpost’ anlässlich ihrer Deutschlandtour 2014. Für den Redakteur des ‚Münchner Merkur‘, der die „phänomenale Bühnenpräsenz“ der auch als Schauspielerin aktiven Frau aus Manchester („Swing“, „Northern Soul“) hervorhebt, kein Wunder: „Stillsitzen ist fast ausgeschlossen bei dem groovig-funkigen Cocktail, den die ‚Königin des weißen Soul’ serviert.“ 
Um die Verehrerin von Barry White, Diana Ross und Marvin Gaye zu beschreiben, genügen laut dem Rezensenten der ‚Allgemeinen Zeitung‘ in Mainz drei Worte: „Brillant, großartig, fabelhaft“!

Klaus Bönisch für KBK GmbH und 

präsentieren

LISA STANSFIELD

01.05.18 München, Philharmonie (Einlass: 18 Uhr, Beginn: 19 Uhr)
04.05.18 Leipzig, Haus Auensee
05.05.18 Hamburg, Mehr! Theater
06.05.18 Berlin, Friedrichstadtpalast
08.05.18 Stuttgart, Theaterhaus
10.05.18 Frankfurt, Alte Oper/„W-Festival” (Einlass: 18:30 Uhr, Beginn: 19:30 Uhr)
11.05.18 Düsseldorf, Capitol Theater
13.05.18 Hannover, Theater am Aegi
Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr 

Tickets unter: hier online buchen

Karten kosten von 27.-- bis 80.-- Euro (zzgl. Gebühren). Sie sind an den Vorverkaufsstellen und bei myticket.de (Hotline: 01806 – 777 111, Verbindungspreise: 0,20 €/Anruf aus deutschem Festnetz; maximal 0,60 €/Anruf aus deutschem Mobilfunknetz) erhältlich.
Tourneeveranstalter: KBK – Konzert- und Künstleragentur GmbH, Tel. 030.81075-370
Lokaler Veranstalter Düsseldorf: a.s.s. concerts & promotion GmbH
Links: lisa-stansfield.com/, facebook.com/lisastansfieldofficial facebook.com/KBKGMBH
Pressearbeit: hammerl-kommunikation.de, Tel. 0821.58 97 93 88

The Blues Brothers - Approved -

Die Blues Brothers gehen auf Deutschland-Tour! Sie sind zurück… und auf einer Mission!
In 2018 kommt die Show der Blues Brothers live nach Essen, Frankfurt und Düsseldorf.

Mi. 07.03.18 – Essen, Colosseum Theater
Do. 08.03.18 – Frankfurt, Jahrhunderthalle
So. 11.03.18 – Düsseldorf, Capitol Theater

Die offiziell von Dan Aykroyd und Judith Belushi (Witwe von John Belushi) lizenzierte Show kommt auf die Bühnen Deutschlands. Die beste und größte Produktion der Männer mit Anzug und Sonnenbrille reist durch 15 Städte um „im Auftrag des Herrn“ ihre Mission kultgerecht zu gestalten. Sie feierten bereits um den gesamten Globus große Erfolge mit ihrer Show; dazu gehören Länder wie Israel, Südafrika, Japan, Brasilien, Australien und Neuseeland. Sogar die englische Queen und ihre Familie bestellten die Gruppe zu sich in die königliche Stadt Winsor, um sie exklusiv für sich auftreten zu lassen.
Auch Sie dürfen ein Teil der Show werden: „Es ist gern gesehen, wenn sich das Publikum interaktiv an der Show beteiligt“, so Brad Henshaw, der den „Joliet“ Jake Blues spielt. „Es ist nicht ungewöhnlich, dass Besucher als Nonnen, Polizisten, die Good Ol‘ Boys oder als Blues Brothers verkleidet zu den Shows kommen“, erzählt Henshaw weiter.
Mit ihrer Live-Band leiten die Blues Brothers musikalisch durch die, neben vielen anderen Stücken, mitreißenden Kult-Hits. Bei „Soulman“, „Gimme Some Lovin‘ “ und „Everybody Needs Somebody To Love“ kann kaum ein Bein stillhalten.

Tickets sind ab 38,30€ im exklusiven Presale über eventim.de und ab dem 09.10.2017, 10 Uhr an den bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich. Online-Bestellungen unter www.handwerker-promotion.de oder auch telefonisch ab dem 09.10.2017 unter der Rufnummer Ticket - Hotline: 01806 - 777 111 (durch diesen Service entstehen zusätzliche Gebühren). 

Wichtige Info: Wir haben unsere Sicherheits-Standards erweitert. Somit wird es verstärkte Sicherheitskontrollen geben. Um zeitliche Verzögerungen beim Einlass zum Konzert zu vermeiden, möchten wir die Besucher bitten, die Anreise früher einzuplanen und auf die Mitnahme von großen Taschen zu verzichten. Rucksäcke und große Taschen dürfen nicht mit in die Halle genommen werden.

Termine:

Mittwoch den 07.03.2018 - Essen, Colosseum Theater

Essen, Colosseum Theater
Veranstaltungsbeginn: 20:00 Uhr

Ticket - Hotline: 01806 - 777 111
- durch diesen Service entstehen zusätzliche Gebühren -

65,80€ / 55,90€ / 47,10€ / 38,30€  
Preis inkl. Gebühren beim Kauf an den Vorverkaufsstellen

Karten für Rollstuhlfahrer, Schwerbehinderte und deren Begleiter über Telefon: 0 23 03 - 2 54 64 22

Donnerstag den 08.03.2018 - Frankfurt, Jahrhunderthalle

Frankfurt, Jahrhunderthalle
Veranstaltungsbeginn: 20:00 Uhr

Ticket - Hotline: 01806 - 777 111
- durch diesen Service entstehen zusätzliche Gebühren -

65,80€ / 55,90€ / 47,10€ / 38,30€  
Preis inkl. Gebühren beim Kauf an den Vorverkaufsstellen

Karten für Rollstuhlfahrer, Schwerbehinderte und deren Begleiter über Telefon: 0 23 03 - 2 54 64 22

Sonntag den 11.03.2018 - Düsseldorf, Capitol Theater

Düsseldorf, Capitol Theater
Veranstaltungsbeginn: 19:00 Uhr

Ticket - Hotline: 01806 - 777 111
- durch diesen Service entstehen zusätzliche Gebühren -

65,80€ / 58,10€ / 51,50€ / 44,90€ / 38,30€ 
Preis inkl. Gebühren beim Kauf an den Vorverkaufsstellen

Karten für Rollstuhlfahrer, Schwerbehinderte und deren Begleiter über Telefon: 0 23 03 - 2 54 64 22

Na, wenn das nichts ist!

Völlig für umme gibt's von ZOMBIE SHARK RECORDS einen kostenlosen 2018er-Sampler, auf dem insgesamt 20 Titel von 14 Bands aus ihrem Hause vertreten sind.

Zugreifen - und zwar genau  H I E R !!!

Das Gewinnspiel von ILLGNER OLDENDORF - 3 signierte CDs mit dazugehörigem Plektrum - ist beendet und die Gewinner wurden bereits per Mail von uns informiert.

Wer bei der regen Beteiligung kein Glück gehabt hat, der kann sich schon auf ein weiteres Gewinnspiel, an dem THILO ILLGNER beteiligt ist, freuen. Dann geht es um sein ambitioniertes Musikprojekt POETRY, bei dem ihr wiederum signierte CDs und ein dazu passendes Plektrum gewinnen könnt!

Parallel dazu veröffentlichen wir unsere Review zum Album und einen persönlichen Artikel von THILO ILLGNER, in dem er ausgiebig über sein Projekt spricht!

Also seid wachsam ... die nächste spannende Verlosung unter unserer Seite wartet schon auf euch. 

Drei ausgewählte Konzerte in Köln, Berlin und Hamburg

Brian May: „Mit der eindrucksvollsten Queen-Produktion aller Zeiten!“

Queen werden es nach ihrer phänomenalen, ausverkauften Europatournee im Vorjahr noch einmal richtig rocken lassen! Die wahren Champions der Rock-Musik kommen im Juni 2018 mit einer gigantisch-glamourösen Arena-Produktion, die alles in den Schatten stellt, zu drei ausgewählten Konzerten nach Köln, Berlin und Hamburg. Die majestätischen Rocker treten gemeinsam mit Adam Lambert als Leadsänger auf, der die Band mit seinem perfekten, stilvollen Mix aus Rock-Theatralik, Sex-Appeal und eindrucksvoller Vokal-Performance zu neuen Höhepunkten geführt hat. Queen in absoluter Bestform! Und als Leckerbissen: geniale Video-Einspieler von Freddy Mercury.

Die bestechende Kombination Queen + Adam Lambert hat auf allen bisherigen, ausverkauften Etappen ihrer Welttournee in den USA, Australien, Neuseeland, Korea, Japan, Südamerika und Europa euphorische Reaktionen hervorgerufen. Bühne, visuelle Effekte, Design und Technik bilden einen eindrucksvollen Rahmen für die Queen + Adam Lambert-Show, in deren Mittelpunkt natürlich die großen Hits und Klassiker stehen. Adam Lambert besticht mit einer ähnlichen stimmlichen Bandbreite wie der legendäre Freddie Mercury, was die Songs glanzvoll auferstehen lässt.

Queen, die ihre Fans mit zahllosen Nr. 1 Hits wie „We Will Rock You“, „Bohemian Rhapsody“, „We Are The Champions“, „Killer Queen“, „Somebody To Love“, „A Kind Of Magic“, „Radio Gaga“, „I Want To Break Free“ und „The Show Must Go On“ sowie denkwürdigen Bühnenauftritten fasziniert haben, zählen zu den erfolgreichsten Gruppen aller Zeiten. Die Ausnahmeband prägte ihren eigenen unverwechselbaren Musikstil zwischen Pomp und Pop, Hard und Art Rock. Mehr als 200 Millionen CDs und Singles weltweit und 16 Millionen Tonträger allein in Deutschland und Österreich belegen eine überragende Anziehungskraft.

Queen fanden in Adam Lambert einen außergewöhnlichen Frontmann, der den Part des zu früh gestorbenen Freddie Mercury auf individuelle Weise perfekt ausfüllt. Die Live-Liaison von Queen und Adam Lambert begann in 2009, als man gemeinsam „We Are The Champions“ im Finale von American Idol performte. 2011 folgte ein Auftritt bei den MTV European Music Awards und ein Jahr später erste ausgewählte Live-Konzerte. Im Herbst 2013 entschied man sich dann, gemeinsam auf Tournee zu gehen. Inzwischen sind es mehr als 90 royale Auftritte und jetzt zelebrieren Queen das 40-jährige Jubiläum ihres 1977 erschienen, geschichtsträchtigen Bestseller-Albums News of the World, das unsterbliche Hymnen wie „We Are The Champions“ und We Will Rock You enthält.

Gitarrist Brian May verweist auf die nahezu einhellige Reaktion, dass dies „die absolut beste Queen-Produktion aller Zeiten“ sei. Aufgrund der gigantischen Nachfrage habe sich die Band dazu entschieden, „jetzt noch einige der Metropolen zu spielen, die man beim letzten mal nicht berücksichtigen konnte“. Nach Aussage von Queen-Drummer und - Mitbegründer Roger Taylor stellt die Tour 2018  mit ihrer  neuen Mega-Produktion alles Bisherige in den Schatten und „alles ist 100% live“! Während Adam Lambert die Herausforderung begrüßt, „noch tiefer in den Klassiker-Kanon von Queen einzutauchen“.

Live Nation und BB Promotion present

          Mi.       13.06.2018      Köln                 Lanxess Arena

                      Di.       19.06.2018      Berlin               Mercedes-Benz Arena

                Mi.       20.06.2018      Hamburg          Barclaycard Arena

* MagentaEINS Prio Tickets: Sa., 03.02.2018, 10:00 Uhr (48 h)

www.telekom.de/magentaeins-priotickets

*Fanclub Presale: Sa., 03.02.2018, 10:00 Uhr (48 h)

*Allgemeiner Vorverkaufsstart: Mo., 05.02.2018, 10:00 Uhr

www.ticketmaster.de

Ticket-Hotline: 01806 – 999 0000 (Mo-Fr 8-22 Uhr / Wochenende u. Feiertage 9-20 Uhr)

(0,20 Euro/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60 Euro/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz)

www.eventim.de

Ticket-Hotline: 01806 – 57 00 00

(0,20 Euro/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60 Euro/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz)

www.livenation.de
facebook.com/livenationGSA | twitter.com/livenationGSA

instagram.com/livenationGSA | youtube.com/livenationGSA

www.queenonline.com

A.R. & MACHINES „The Art Of German Psychedelic“ – Konzertreise eines Kunstprojekts im Frühjahr!

Achim Reichel präsentiert die Wiederauferstehung seines innovativen Kunstprojekts auf einer Konzertreise im April und Juni mit Stationen in Lübeck, Berlin, Hannover, Köln, Dortmund, Bremen und Hamburg 

Achim Reichel (g, machines) Nils Hoffmann (key, g, machines) Achim Rafain (b) Olaf Casalich (perc) Yogi Jockusch (perc) Stefan Wulff (Livemix)

Ist ja nicht so, dass Achim Reichel nicht ganz gern mal redet. Wer den Hamburger allerdings nach dem 15. September des letzten Jahres traf, durfte gern auch fast wortlos mal eine knappe Stunde staunen. Offenbar hatte Achim Adrenalin gefrühstückt. War am Ende doch alles ein bisschen anders, denn Reichel zehrte noch vom Abend besagten Datums, an dem er in der ausverkauften Elbphilharmonie aufgetreten war. Und zwar mit einem Projekt, welches er vor 47 Jahren begonnen und vor 43 beendet und noch vor 20 Jahren zur Jugendsünde ohne Rang und nennenswerte Bedeutung erklärt hatte. Doch dann kam dieses Internet und mit ihm unerwartete Meldungen auf Reichels Desktop.

Als A.R. & Machines hatte er damals eher zufällig entdeckt, dass seine neue Bandmaschine namens Akai X-330D dazu taugte Achims Gitarrenriffs zu loopen und in Endlosschleife abzuspielen, wozu sich herrlich jammen ließ, ein in jenen Tagen sehr beliebtes Hobby unter Musikern. Also sammelte er ein paar Kumpels um sich herum und spielte als A.R. & Machines tatsächlich fünf Alben in kaum vier Jahren ein. Länger als die instrumentalen Stücke waren damals nur die Haare der Musiker und vielleicht die Nächte, die man sich um die juvenilen Ohren schlug. Erfolge aber durfte Reichel mit diesen Alben, deren am wenigsten unbekanntes noch ›Die Grüne Reise‹ blieb, zumindest kommerziell keine feiern. Und so verblassten irgendwann seine Erinnerungen und verstaubte das Material in seinem Keller.
»Bis das digitale Zeitalter anbrach und ich mit Mails belagert wurde«, Reichel grinst über beide Ohren, »die nach dem alten Kram fragten. Als dann ›Die Grüne Reise‹ auf CD wiedererschien, habe ich mir die Rechte an meiner Musik zurückgeholt. Das war ein Scheißspiel und hat lange gedauert. Derweil kamen immer mehr Mails, es schien vor allem in England und Japan etliche Verrückte zu geben, die das Zeug haben wollten«. Doch nicht bloß dort, auch in Deutschland wurden zeitweilig für ein Original-Vinyl der Improvisationstruppe bis zu 400 Euro aufgerufen.Also kramte Achim die alten Bänder aus dem Keller und hatte zwei Jahre später derart viele davon gesichtet, bearbeitet und neu zusammengestellt, dass es für die kürzlich erschienene 10 CD-Box ›The Art Of German Psychedelic‹ reichte. 

Als Reichel am 15. September 2017 auf der Elphibühne stand, da zitterte das Blatt Papier, auf dem er eine kurze Ansprache notiert hatte, in seinen Händen. »Da ist er auf seine alten Tage dann doch noch mal nervös geworden«, lacht Reichel, »das kannte ich ja gar nicht mehr«. Es habe schon Zweifel gegeben, ob der Auftritt eine gute Idee wäre, »aber irgendwie war der Termin vom Himmel gefallen, so leicht kommt man da ja nicht rein. Und das war für mich sowas wie ein Adelsprädikat. Auch wenn ich vorher schlecht schlief und mir ständig dachte, wenn das schiefgeht, blamierst du dich bis auf die Knochen. Womöglich langweilst du die Leute, was viel Schlimmeres gibt’s ja kaum. Ich habe mich auch geweigert, vor dem Tag des Konzerts die Elphi zu betreten. « Oder eine Setlist zu schreiben, womöglich zu proben. Machte alles keinen Sinn, »wir haben das als Session gemacht. Hinstellen, spielen und mal gucken, was so passiert.«

Und das war Einiges. Eine Zeitreise in zwei Richtungen zugleich. In die Tage unbekümmerten Musizierens, das die frühen Siebziger zum unermesslichen Ideenpool hatte werden lassen. Aber dabei keine ausschließliche Remineszenz, keine süße Droge für die Nostalgiker, es öffnete sich auch der Blick auf das, was in Zukunft möglich wäre, wenn Musik sich ihrer kommerziellen Fesseln wieder entledigen könnte. All dies sei offenbar nicht unbemerkt geblieben, freut sich Reichel. »Von überall her kommen nun Anfragen. Und ich habe Mut gefasst, denn inzwischen glaube ich, dass wir mit dieser Musik damals unser eigenes Ding gefunden hatten, das durchaus eine beachtliche Halbwertzeit besitzt. Auch weil damals die Zeit noch gar nicht reif dafür war.« Heute schon. Das bewiesen auch die euphorischen Reaktionen auf Achims Konzert in der Elphi, wo es Standing Ovations dieser Art höchst selten zu bestaunen gibt. Reichel grinst und dreht sich eine Zigarette. »ich war nach dem Konzert derart unter Strom«, sagt er im Oktober letzten Jahres, »ich wusste absolut nicht wohin mit all dem Adrenalin.« Das scheint noch immer so. »Aber dann gießt man sich einen auf die Lampe und dann geht das schon. Ich fand’s aber wirklich irre, und der Jahnke spricht jetzt schon von einer Tournee. Das ist für jemanden wie mich, der glaubte, schon alles erlebt zu haben, echt ein Ding. Mensch, ich werde nächstes Jahr 74!« Und weil ›der Jahnke‹ es ernst meinte, geht der Reichel nun tatsächlich mit A.R. & Machines auf Tour. Auf seine zweite Grüne Reise. Erstmal sieben Termine, aber das muss nicht alles gewesen sein. Allein schon deshalb, weil das Akai X- 330D noch immer in Achims Studio steht. Frisch entstaubt, voll funktionstüchtig. Sozusagen präpariert und ausgehfähig für ein nächstes, heißes Rendezvous.

A.R. & MACHINES: „The Art Of German Psychedelic“ – Live:

9. Apr 2018 Berlin Admiralspalast
10. Apr 2018 Hannover Theater am Aegi
12. Apr 2018 Dortmund Konzerthaus
13. Apr 2018 Bremen Glocke
22. Juni 2018 Hamburg Freilichtbühne im Stadtpark

***

Tickets: 040 413 22 60 // 01806 62 62 80 (Festnetz: 0,20€/Anruf, Mobil: max. 0,60€/Anruf)

Online: www.kj.de // tickets@kj.de


Mehr Infos: www.achimreichel.de

Konstantin Wecker zeigt Vorab-Videos aus der kommenden DVD „Poesie und Widerstand – live“ (VÖ 16.02.2018)

am 16.02.2018 erscheint die DVD „Poesie und Widerstand – live“ von Konstantin Wecker!

Aufgenommen wurde seine Jubiläumstour „Poesie und Widerstand“ mit fünf fulminanten Auftritten im jeweils restlos ausverkauften Circus Krone… die DVD enthält exklusives Bonusmaterial mit einer Gesamtlaufzeit von fast 5 Stunden…

Nun gibt es aktuell auch mit "Empört euch!" und "Questa" zwei Vorab-Videos, die diese beeindruckende Konzertreihe verdeutlichen, hier zu sehen…

Mehr Infos unter: www.wecker.de

SCHLOSSGARTEN OPEN AIR 2018 - DROPKICK MURPHYS + DONOTS + weiterer Act 10.08.2018 / Osnabrück

Lange war es ein Geheimnis, doch jetzt wird es endlich gelüftet: 

Neben den legendären DROPKICK MURPHYS aus Boston/ USA steht nun auch die zweite von drei Bands fest… und das ist niemand geringeres als die DONOTS! 

Für die fünf Jungs aus Ibbenbüren ist es ein absolutes Heimspiel! Wer seit über 22 Jahren mit vollem Elan und Do-It-Yourself-Arbeitsethos im Dienste von Punkrock, Sportgitarre, positiver Message, Bodenständigkeit und Weiterentwicklung unterwegs ist und sich dabei mit jeder neuen Show und jedem Album noch zu steigern weiß, der hat mehr als nur ein anerkennendes Schulterklopfen verdient.
Dass die DONOTS zuletzt die größten Shows ihrer Laufbahn spielen durften, haben sie aber nicht allein ihrem Ruf als eine der besten Live-Bands (mindestens) dieser Galaxis zu verdanken. Seit über einem Jahrzehnt sind ihre Jahresabschlusskonzerte im Rosenhof innerhalb weniger Minuten ausverkauft und die Band legt immer wieder nach.

Mit ihrem zehnten Studioalbum „Karacho“ ist den fünf Westfalen so eindrucksvoll der Wechsel von der englischen  zur deutschen Sprache gelungen, als hätten sie nie zuvor etwas anderes gemacht.
„Lauter als Bomben“ heißt das aktuelle 11. Album, welches im Januar 2018 Platz 4 der Deutschen Albumcharts erreichte und ist auch das Motto der DONOTS für den 10.08.2018 auf dem Schlossgarten
Open Air!  

Erstmals ist nun auch eine international gefragte Band aus den USA beim Open Air mit dabei: DROPKICK MURPHYS aus Boston verbinden seit über 20 Jahren erfolgreich Folkmusik mit deftigem Punk!

Eine weitere Band folgt in Kürze…

Schlossgarten Open Air 2018
Freitag, 10.08.2018: Dropkick Murphys +  Donots + Opener
Samstag, 11.08.2018: Sarah Connor + Nena + Wirtz 
Einlass: ab 16.00 Uhr an beiden Tagen.

Tickets gibt es ab sofort unter www.deinticket.de 

Die beliebten HARD Tickets und VIP Ticket gibt es ausschließlich in den Geschäftsstellen der NOZ in Osnabrück, Georgsmarienhütte, Melle und Bramsche.


Mehr Infos unter: www.schlossgarten-openair.de

Am 26. Januar 2018 gab es die Fortsetzung der großen Aktion von TANKARD mit der Veröffentlichung ihrer Kult-Alben, die sie am 24. November 2017 begannen, und nun vorerst abschließen.

Hier könnt ihr die gesamte Übersicht der Veröffentlichungen inklusive des farbigen Vinyls betrachten und auch unsere Reviews zu allen Alben in ihrer Deluxe-Version lesen:

Zombie Attack – 24. November 2017   1CD/1LP

UNSERE REVIEW

Tracklist: 

1.Zombie Attack
2.Acid Death
3.Mercenary
4.Maniac Forces
5.Alcohol
6.(Empty) Tankard
7.Thrash Till Death
8.Chains
9.Poison
10.Screamin’ Victims

Chemical Invasion – 24. November 2017  1CD/1LP

UNSERE REVIEW

Tracklist:

1.Intro
2.Total Addiction
3.Tantrum
4.Don’t Panic
5.Puke
6.For A Thousand Beers
7.Chemical Invasion
8.Farewell To A Slut
9.Traitor
10.Alcohol

The Morning After/Alien – 24. November 2017  2CD/2LP

UNSERE REVIEW

Tracklist:

1.Intro
2.Commandments
3.Shit-Faced
4.TV hero
5.F.U.N.
6.Try Again
7.The Morning After
8.Desperation
9.Feed The Lohocla
10.Help Yourself
11.Mon Cheri
12.Outro
13.Alien
14.666 Packs
15.Live To Dive
16.Remedy
17.(Empty) Tankard

 The Meaning Of Life – 26. Januar 2018  1CD/1LP

UNSERE REVIEW

Tracklist:

1.Open All Night
2.We Are Us
3.Dancing On Our Grave
4.Mechanical Man
5.Beermuda
6.The Meaning Of Life
7.Space Beer
8.Always Them
9.Wheel Of Rebirth
10.Barfly
11.Wonderful Life

Stone Cold Sober – 26.Januar 2018  1CD/1LP

UNSERE REVIEW

Tracklist:

1.Jurisdiction
2.Broken Image
3.Mindwild
4.Ugly Beauty
5.Centerfold
6.Behind The Back
7.Stone Cold Sober
8.Blood, Guts And Rock N’Roll
9.Lost And Found (Tantrum Part 2)
10.Sleeping With The Past
11.Freibier

Two-Faced – 26. Januar 2018  1CD/1LP

UNSERE REVIEW

Tracklist:

1.Death Penalty
2.R.T.V.
3.Betrayed
4.nation Over Nation
5.Days Of The Gun
6.Cities In Flames
7.Up From Zero
8.Two-Faced
9.Ich Brauch Meinen Suff
10.Cyberworld
11.Mainhattan
12.Jimmy B. Bad

The Tankard/Aufgetankt – 26. Januar 2018  2CD/2LP

UNSERE REVIEW

Tracklist:

1.Grave New World
2.Minds On The Moon
3.The Story Of Mr. Cruel
4.Close Encounter
5.Poshor Golovar
6.Mess In The West
7.Atomic Twilight
8.Fuck Christmas
9.Positive
10.Hope ?
11.Liebesspieler
12.Pogo In Togo
13.Hurra, Hurra, Die Schule Brennt
14.Herr D.
15.Sternenhimmel
16.Konig Von Deutschland
17.Elke
18.Skandal Im Sperrbezirk
19.Billiger Slogan

Roger Waters präsentiert seine Rock-Meisterwerke

Das kreative Genie von Pink Floyd mit Klassikern von Dark Side Of The Moon, The Wall, Animals und Wish You Were Here Konzerte in Hamburg, Wien, Berlin, Mannheim, Köln und München Epochale Produktion setzt erneut Maßstäbe

Roger Waters präsentiert die ultimativen Meisterwerke von Pink Floyd in einer epochalen Show, die erneut audiovisuelle Maßstäbe setzt. Das kreative Genie von Pink Floyd fokussiert sich bei seiner Us+Them-Tournee, die im Mai/Juni´18 auch nach Deutschland und Österreich kommt, weitgehend auf bahnbrechende Songs aus den vier Pink Floyd Mega-Alben Dark Side Of The Moon, The Wall, Animals und Wish You Were Here sowie auf Titel seiner jüngsten CD Is This The Life You Really Want? Hamburg, Wien, Berlin, Mannheim, Köln und München sind vom 14. Mai bis 13. Juni Stationen dieser kolossalen, multimedialen Produktion, die dem Zuschauer intensive Eindrücke vermittelt, die ihresgleichen suchen.

Nach seiner The Wall-Tournee, die weltweit von vier Millionen Zuschauern gesehen wurde, hat Roger Waters eine neue, überwältigende 360°-Konzerterfahrung geschaffen, die die überragenden Qualitäten des Pink Floyd Song-Kanons und seiner Solo-Arbeit verdeutlicht und gleichzeitig in eine neue Ära transportiert. Der nuancierte Surround-Sound gehört ebenso zu den unverwechselbaren Markenzeichen wie titanische optische Eindrücke, die alle Arenen in gigantische Projektionsflächen verwandeln.

So entsteht faszinierendes Musiktheater im Cinemascope-Format. LED-Wände teilen die Hallen der Länge nach auf, expandieren oder kontrahieren, um beispielsweise das überdimensionale rauchende Battersea-Kohlekraftwerk aus dem Animals-Cover entstehen zu lassen. Parallel dazu verblüffen die Klänge von Dogs, dem 17-minütigen Herzstück dieses Albums, gefolgt von Pigs. Uhren schlagen Saltos zu Time, die Laser-Pyramide von Dark Side Of The Moon fesselt den Betrachter ebenso wie die riesigen, sich auflösenden Hände bei Wish You Were Here, bevor Comfortably Numb den hymnischen, nachdenklichen Schlussakkord bildet.

Roger Waters bestätigt mit dieser Tournee kraftvoll und überzeugend seine herausragende, nachhaltige Rolle in der Geschichte der Rockmusik und als Schöpfer unübertrefflicher, denkwürdiger Präsentationen. Der Gründer und Visionär von Pink Floyd zählt mit mehr als 250 Millionen verkauften Alben zu den erfolgreichsten Protagonisten aller Zeiten. Die Us+Them-Tour wird als letzte Möglichkeit angesehen, die Pink Floyd-Klassiker live und authentisch zu erleben.

„Wir gehen mit einer völlig neuen Show auf Tournee. Der Titel Us And Them geht auf den gleichnamigen Song von Dark Side Of The Moon zurück. Es wird eine Mischung von Material aus meiner langen Karriere sein, zu 80% aus meinen Jahren mit Pink Floyd und zu 20% Neues. Aber alles wird durch einen Leitfaden verbunden sein. Eine wirklich coole Show, das verspreche ich, und spektakulär, wie all meine Produktionen!“

Live Nation Presents
PINK FLOYD’S
ROGER WATERS
US+THEM
PERFORMING PINK FLOYD-SONGS FROM:
THE DARK SIDE OF THE MOON // THE WALL
ANIMALS // WISH YOU WERE HERE

14.05.2018  Hamburg Barclaycard Arena
16.05.2018  Wien Stadthalle
02.06.2018  Berlin Mercedes-Benz Arena
04.06.2018  Mannheim SAP Arena
11.06.2018  Köln LanxessArena
13.06.2018  München Olympiahalle

Veranstalter-Webseite:
www.livenation.de
facebook.com/livenationGSA • twitter.com/livenationGSA

www. rogerwaters.com
www.facebook.com/rogerwaters

THE FALL Frontmann Mark E. Smith im Alter von 60 Jahren gestorben. Die Todesursache ist bislang unbekannt.

Über 40 Jahre (genau seit 1976) existierten THE FALL und Mark E. Smith war das einzig konstante Mitglied. 66 Musiker hielten es mal kürzer mal länger an der Seite des streitbaren Künstlers aus. Ob man es experimentellen- oder Post-Punk nennt, THE FALL waren, vor allem in der ersten Hälfte ihres Bestehens,  eine der einflussreichsten Bands der letzten Jahrzehnte. Das Rolling Stone-Magazin vermutetete, dass es nie „einen größeren Beschwerdekünstler geben wird als Mark E. Smith aus Manchester“. Er war ein Wortberserker, ein zorniger Poet und eloquenter Individualist, der selten ein gutes Haar an seinen Kollegen ließ (aber mit einem hoch anzurechnenden Faible für FELT).

Es ist eigentlich fast egal mit welchem Album man in die, laut Wikipedia, 88 Werke umfassende Studio- und Livediskographie  einsteigt. Eine frühe Platte bietet sich an (explizit „Hex Enduction Hour" aus dem Jahr 1982, vielleicht DER Prototyp des THE FALL-Sounds), doch wird sich der rumpelige, scharfkantige Post-Punk-Rock, mit Einflüssen, die von CAN über Captain Beefheart, VELVET UNDERGROUND bis hin zu Rockabilly und Reggae reichen,  durch die Jahre nur marginal verändern. Mal ein wenig songorientierter sein, mal experimenteller und nur selten gefühliges Ausatmen zulassen. Mark E. Smith ist THE FALL und THE FALL sind eine Instanz, ein treuer, lauter und immer vernehmlicher Begleiter, auch aus der zweiten Reihe, im unbeständigen Musikgeschäft. Wobei „Geschäft“ das letzte ist, was einem zu Smith einfällt.   

Bereits das gesamte letzte Jahr über musste Smith krankheitsbedingt Auftritte absagen, eine seiner letzten Live-Sessions hielt er im Rollstuhl ab. Zerbrechlicher, aber immer noch mit rotziger, rebellischer und lautstarker Attitüde. Vergangenheit. Er wird schmerzlich fehlen.

Die Hollywood Vampires sind wieder auf Welt-Tournee-Daten, beginnend im Sommer 2018.

Es ist ihnen gelungen, nochmals Zeit für eine gemeinsame Tour zu schaffen, um den Fans das zu geben was sie wirklich wollen: More Vampires!

Dabei werden sie weitere Rock-Stars aus ihrem Freundeskreis als neue Vampire für die Tour rekrutieren.

Was einst als kleine intime, mit Stars gespickte Show für Freunde und Familie im Roxy Theatre in L.A. begann, entwickelte sich in kürzester Zeit zu einem weltweiten Top-Act. Ihre Sommer-Tour 2016 brachte die Hollywood Vampires in 23 Städte und 7 Länder von Verona, New York bis nach Bukarest. Ein Highlight war die Headline-Show bei Rock in Rio vor 100.000 Fans.

Die Supergroup bestehend aus den wahren Königen des Rocks und einem Hollywood-Superstar wird auf der Bühne ein energiegeladenes, Non-Stop Konzert wie kein anderes darbieten, samt ihrer Hit-Single "As Bad As I Am" von ihrem Debüt-Abum „The Hollywood Vampires“ aus dem Jahr 2015, auf der Stars wie Paul McCartney, Dave Grohl, Slash, Brian Johnson und Zak Starkey mitwirkten. Die Fans erwartet ein wahres Feuerwerk von Hits und Rock-Klassikern, wie “My Generation“, “Whole Lotta Love” und das “School’s Out”/“Another Brick in the Wall” Medley.

Die Geschichte der Hollywood Vampires begann 1969 auf dem Sunset Strip im Hinterzimmer eines Clubs namens Rainbow Bar & Grill. Es wurde zum Treffpunkt der Rockstars die in L.A. lebten oder auf Tour dort durch kamen. „Um in den exklusiven Club aufgenommen zu werden, musste man einfach alle anderen Mitglieder unter den Tisch saufen“, erinnert sich Gründungsmitglied Alice Cooper.

Cooper und sein alter Freund Johnny Depp beschlossen den Geist der Hollywood Vampires wieder aufleben zu lassen (allerdings ganz ohne Alkohol). Als mit Joe Perry von der Kultband Aerosmith ein weiterer langjähriger Gefährte hinzukam, begannen sie mit den Aufnahmen an dem ersten Album. So wurde ein Ort geschaffen, an dem großartige Legenden zusammen abhängen, lachen und Musik schaffen.

Dies ist die Chance überhaupt Hollywood-Legende Johnny Depp einmal Live auf der Bühne zu erleben und nicht nur auf einer fernen Leinwand zu bewundern. Denn, Johnny Depp kann auch Gitarre – und das nicht zu knapp.

Der Juni 2018 hat es also in sich, wenn Johnny Depp den Glamour Hollywoods auf deutsche Bühnen bringt und zusammen mit Schock-Rocker Alice Cooper und Joe Perry, der gerade erst die Abschiedstournee von Aerosmith absolviert hat, das große Spektakel abzieht. Ein Erlebnis, das man nicht verpassen sollte.

Tourdaten Deutschland

02.06.2018   Stadtpark, Hamburg
04.06.2018   Zitzdele Spandau, Berlin
14.06.2018   Sparkassenpark, Mönchengladbach
27.06.2018   Tollwood, München
29.06.2018   Jahrhunderthalle, Frankfurt a. M.

Weitere Informationen: http://www.hollywoodvampires.com/

Tickets z.B. unter: hier online buchen

Fünf Jahre nach dem mittlerweile legendären Album „Ballast der Republik“ veröffentlichen die Toten Hosen mit „Laune der Natur“ ein neues Studioalbum.

„Ballast der Republik“ war ein Riesenerfolg, es hagelte Edelmetallauszeichnungen und war die achte Nummer Eins der Band seit 1990. Die Single „Tage wie diese“ sprengte alle Rekorde, die „Der Krach der Republik“-Tournee gehörte zu den größten, die dieses Land je gesehen hat.

Die Band erinnert sich: „Niemand hatte mit dem Erfolg von ‚Ballast der Republik‘ gerechnet und auch die anschließende Tournee hat alle unsere Erwartungen übertroffen. Die letzten Jahre haben uns viel Freude bereitet, aber es gab auch bittere Momente: Der Tod unseres langjährigen Freundes und Managers Jochen Hülder war ein Schock. Anderthalb Jahre später mussten wir auch von unserem ehemaligen Schlagzeuger Wölli Abschied nehmen, der seinen Kampf gegen den Krebs verlor. Beide Ereignisse haben uns wieder einmal klar gemacht, wieviel Glück wir als Band mit unserer Freundschaft haben, aber auch dass unsere Zeit nicht ewig währt. Es ist ein Privileg, dass die Leute nach 35 Jahren noch immer an den Hosen interessiert sind und daran, was ihre neuen Liedern zu bieten haben. Das sehen wir auch als Teil unserer Existenzberechtigung, dass sich die Menschen heutzutage immer noch über unsere Musik streiten.“

Ihr langanhaltender Erfolg macht die Toten Hosen zu einer absolute Ausnahmeerscheinung: So sind nicht nur viele Fans der ersten Stunde ein Leben lang dabei geblieben, sondern es wachsen auch ständig neue Supporter nach, die Fanbasis verjüngt, erneuert und erweitert sich mit jeder Saison. Dieses Phänomen, dass die Band es schafft, wie kaum eine zweite, mit ihren Liedern Menschen der unterschiedlichsten Altersgruppen und Gesellschaftsschichten zu begeistern, ist der Kern der, wenn man so will, Tote Hosen-Formel.

Campino dazu: „Wir schreiben aus der Perspektive von hier und heute. Am Anfang unserer Zeit, als wir zwischen 20 und 30 Jahren alt waren, sahen wir es ganz klar als unsere Aufgabe, die Jungen von den Alten zu spalten. Es war in unserem Sinne, wenn die Eltern schimpften ‚Du gehst nicht auf ein Konzert der Toten Hosen‘. Streckenweise war es auch nicht ungefährlich. Es gab viel Polizei, Schlägereien – all das, was unserem Lebensgefühl von Rock'n'Roll entsprach. Das passte zu der Zeit. Aber mit den Jahren haben wir verstanden, dass jede Generation eigene Helden braucht. Wenn wir heute die Jungen mitnehmen wollen, dann geht das nur über den entgegengesetzten Ansatz: Verbinden, nicht Spalten. Dieser Generationenkonflikt, wie wir ihn noch erlebt haben, existiert ja gar nicht mehr. Heute gibt es Familien, die sich so gut verstehen, dass die Kinder die Eltern mit aufs Konzert nehmen oder umgekehrt. Das finde ich herrlich. Wir sind nicht mehr nur die Band für die Jugend, die sich mit ihrem Musikgeschmack gegen die Eltern auflehnen möchte“.

Dafür haben die fünf Musiker mit ihrem seit 1982 entstandenen Gesamtwerk mittlerweile einen Songkosmos geschaffen, der für ihre Fans zu einem Soundtrack ihres Lebens geworden ist. Leben bedeutet Vielfalt und diese spiegelt sich in der Musik und den Texten der Toten Hosen wieder. „Laune der Natur“ ist ein Paradebeispiel dafür:
Tod und Vergänglichkeit sind ein großes Thema auf dem Album, aber so alltäglich wie traurige Geschehnisse sind eben auch die freudvollen Momente, die genauso ihren Niederschlag in den neuen Liedern finden. Das Leben ist halt nicht nur schwarz oder weiß, und so muss bei aller notwendigen Nachdenklichkeit, bei ernsten oder politischen Themen auch immer Platz für einen Gag oder mal derben Humor sein. Gerne auch innerhalb eines Liedes. Freud und Leid liegen auf „Laune der Natur“ nah beieinander, es sind hier wie im richtigen Leben zwei Seiten der gleichen Medaille.

Über musikalische Grenzen setzen sich Die Toten Hosen schon seit einigen Albumveröffentlichungen konsequent hinweg. Klar, ihre Wurzeln haben sie in der Punkbewegung der 70/80er und das Fundament ist stets schnörkelloses Rock-Handwerk. Trotzdem haben sie sich in den letzten Jahren stilistisch weit geöffnet, sodass sie auf „Laune der Natur“ befreit aufspielen können wie nie zuvor. „Wir müssen niemandem etwas beweisen, aber wir vergessen niemals, wo wir herkommen. Wir konnten nur so werden, weil wir früher die Jungs von der Opel-Gang waren, aber wir leben in der Gegenwart, für uns passt alles gerade sehr gut. Punk war für uns immer, genau das zu tun, worauf man Lust hat und zwar nach seinen eigenen Regeln, das war immer die Maxime der Toten Hosen“, so Frontmann Campino über das Selbstverständnis der Band. Und nach dieser Definition ist ihre neue Platte ein Punkalbum in Reinkultur: Da stehen die hosentypischen Vollgas-Kracher neben knalligem Powerpop, Balladen, Hymnen, die große Showtreppe und auch vor wohldosiertem Pathos hatten die fünf Düsseldorfer noch niemals Angst. Das letzte Lied auf dem Album wird von ihrem verstorbenen Schlagzeuger Wölli gesungen, auf „Kein Grund zur Traurigkeit“ hört man ihn ein letztes Mal gemeinsam mit seinen Freunden singen.

Neben dem Einfachalbum erscheint „Laune der Natur“ auch in einer Doppelalbum-Spezialedition, für den Die Toten Hosen eine Fortsetzung ihres legendären Klassikers „Learning English Lesson 1“ aufgenommen haben. Auf dieser Scheibe zollten die Jungs 1990 ihren Helden der ersten Welle der Punkbewegung Respekt, indem sie mit vielen der alten Recken deren Hits der frühen Jahre coverten.

Als sich die Band zum Aufwärmen im Proberaum mal wieder durch ihre Lieblings-Punkklassiker spielte, kam die Idee auf, mit einem zweiten Teil weitere musikalische Schätze von damals einem größeren Publikum von heute zugänglich zu machen. Das Ergebnis ist die „Learning English Lesson 2“, deren 21 Songs hauptsächlich in London aufgenommen wurden. Es waren bei jedem Lied wieder Gäste dabei, unter anderem Jello Biafra von den Dead Kennedys, Colin McFaull von Cock Sparrer, Mensi von Angelic Upstarts, Steve Diggle von Buzzcocks und Jake Burns von Stiff Little Fingers. Aber auch Bob Geldof von den Boomtown Rats und vergessene Kultfiguren wie „Mad“ Phil Thompson von obskuren Underground-Helden wie den Pasty Faces sind mit von der Partie.

Die Konzerte in 2017 waren restlos ausverkauft. Doch die Fans der Toten Hosen dürfen sich freuen! Wie die Band um Frontmann Campino (55) mit einem witzigen Werbevideo auf Facebook angekündigt hat, wurde die „Laune der Natour“ um eine „Rückrunde“ im Jahr 2018 verlängert. In dem kurzen Clip motiviert Rudi Völler (57), seines Zeichens Sportdirektor bei Bayer Leverkusen, die Düsseldorfer Band noch einmal alles zu geben.

Und genau das haben die Toten Hosen ab Mai 2018 vor. Das erste Konzert im neuen Jahr wird am 24. Mai 2018 im Stadion Essen stattfinden. Nach Informationen eines großen Boulevard-Blattes soll es das größte Event werden, dass bisher in der Spielstätte des Fußballvereins Rot-Weiss Essen stattgefunden hat. Demnach ist eine Kapazität von 31.000 Besuchern vorgesehen. Der Rekord in dem Stadion liegt bislang bei 24.000 Fans bei einem Konzert von Xavier Naidoo.

Außerdem spielen die Toten Hosen bis September 2018 noch zwölf weitere Konzerte - darunter jeweils ein Auftritt auf dem Rockavaria Festival in München (10. Juni) und dem Deichbrand-Festival in Cuxhaven (19. - 22. Juli).

Tourdaten Deutschland

24.05.2018          Stadion, Essen
25.05.2018          Stadion, Essen (Zusatzkonzert)
01.06.2018          Expo Plaza, Hannover
02.06.2018          DDV-Stadion, Dresden
07.06.2018          Waldbühne, Berlin
08.06.2018          Waldbühne, Berlin (Zusatzkonzert)
10.06.2018          Rockavaria, Königsplatz München
16.06.2018          Bürgerweide, Beremen
19.-22.07.2018    Deichbrand Festival, Seeflughafen Cuxhafen
21.07.2018          Cannstatter Wasen, Stuttgart
15.08.2018          Trabrennbahn Bahrenfeld, Hamburg
18.08.2018          Messe Open Air, Freiburg
31.08.2018          Ferropolis, Gräfenhainichen
01.09.2018          Weserufer, Minden
07.09.2018          Volksfestplatz, Bayreuth
08.09.2018          Maimarktgelände, Mannheim
14.09.2018          Festwiese am Bostalsee, Bosen
15.09.2018          Festwiese am Bostalsee, Bosen (Zusatzkonzert)

Weitere Infos: https://www.dietotenhosen.de/

Tickets z.B. unter: hier online buchen

Die Geschichte: Mit ihrer gemeinsamen Band Beatsteaks haben sich fünf Freunde aus Berlin von einer kleinen Punk-Attraktion über die Jahre zu einer der größten Rockbands Deutschlands entwickelt. Nach unzähligen Tourneen im In- und Ausland, Auftritten auf den größten europäischen Festivals und mehreren Goldalben sind die Beatsteaks heute eine der beliebtesten und erfolgreichsten Rockbands der Republik.

Beinahe auf den Tag genau 22 Jahre ist es nun her, seit Arnim Teutoburg-Weiß sich zum ersten Mal in jenen legendären Keller in der Alten Schönhauser Straße 48/49 zu Berlin begab. Dort traf er auf die befreundeten Gitarristen Peter Baumann und Bernd Kurtzke sowie Bassist Ali Roßwaag und Drummer Stephan Hirche – die Geburt der Beatsteaks. Nachdem sie einen Wettbewerb gewonnen hatten, in dessen Folge sie im Vorprogramm der Sex Pistols spielen durften, sind die Beatsteaks den klassischen Rock’n’Roll-Weg gegangen: unzählige Konzerte, die Ochsentour durch die Provinz. Nach einigen Besetzungswechseln formierte sich um die Jahrtausendwende das bis heute aktive Line-up mit Baumann, Teutoburg-Weiß und Kurtzke sowie Thomas Götz (Schlagzeug) und Torsten Scholz (Bass).

Der große Durchbruch gelang ihnen 2004 mit »Smacksmash«. Das vierte Beatsteaks-Album erreichte Platz elf in den deutschen Charts, wurde mit Platin prämiert und bei den MTV Music Awards erhielten die Beatsteaks die Auszeichnung als »Best German Act«. Seitdem haben sie ihren Erfolg mit drei weiteren Studioalben und unzähligen umjubelten Konzerten kontinuierlich ausgebaut. So gingen die Beatsteaks mit dem Gold-Album ».limbo messiah« 2007 auf Platz drei der Charts und erreichten mit dem ebenfalls vergoldeten »Boombox« (2011) zum ersten Mal in ihrer Karriere die Peak-Position der Media Control Charts. Die besondere Live-Energie der Band wurde bereits 2008 auf der DVD »Kanonen auf Spatzen« festgehalten.
Doch die Beatsteaks wären nicht die Beatsteaks, wenn sie sich auf ihren Lorbeeren ausruhen würden. Stetig stellten die Berliner sich neuen Herausforderungen. Ihr besonderes Talent, sich immer wieder zusammenzuraufen und gemeinsam Hindernisse zu überwinden, bewiesen sie nicht zuletzt mit ihrem bislang letzten Studioalbum. Nach Monaten des Bangens und Hoffens nach dem schweren Unfall von Thomas Götz während einer DVD-Produktion bündelten sie nach dessen Genesung alle Energien in ihrem bislang besten Album, das absolut zu Recht den simplen, aber sehr wahren Titel »Beatsteaks« trägt.

Das Album zeigte die Berliner auf dem Höhepunkt ihres Schaffens. »Beatsteaks« war eine beeindruckende Kollektivleistung, mit der sie ihre enorme stilistische Bandbreite eindrucksvoll zu einem homogenen Ganzen verdichteten. Denn ob Punk, Rock, Dub, Pop, Post-Punk oder Polka: Man erkennt die Beatsteaks stets bereits nach wenigen Tönen. An der besonderen Art, wie Bernd Kurtzke und Peter Baumann ihre Riffs ineinanderfließen lassen. An Thomas Götz’ markantem Drumming und dem prägnanten, immer irgendwie schwingenden Bass von Torsten Scholz. Spätestens aber natürlich an der Stimme von Arnim Teutoburg-Weiß, der über die Jahre zu einem der besten Rock-Sänger der Republik gereift ist.

Der Lohn: Einmal mehr zog die Band mit »Beatsteaks« von null auf eins in die deutschen Charts ein. Doch nicht nur das: Der Videoclip »Everything Went Black«, eine Yakuza Crime Story im Stile einer Graphic Novel, wurde auf dem weltberühmten Shibuya Scramble Crossing in Tokio prämiert, für einen Remix von »Make A Wish« teilte sich Teutoburg-Weiß das Mikrofon mit Casper, Marteria, Ssio und Felix Brummer von Kraftklub – einmal mehr waren die Beatsteaks die Gentlemen of the Year.

Nach einer kleinen Verschnaufpause melden sich die Beatsteaks nun in diesem Jahr zurück. Wir können uns also erneut auf bannbrechende Konzerte freuen. Denn im Prinzip ist jede einzelne Show dieser Band ein Ereignis. Beatsteaks live, das bedeutet Ekstase, Loslösung, Durchdrehen, gemeinsam feiern, kollektive Raserei. Die besondere Live-Energie der Beatsteaks übertrug sich praktisch vom ersten Tag an zuverlässig auf das immer größer werdende Publikum, nach einer mitreißenderen Live-Band muss man in diesen Tagen lange suchen.

Tourdaten Deutschland

07.04.2018   Pier2, Bremen
08.04.2018   Ringlokschuppen, Bielefeld
10.04.2018   Zenith - Die Kulturhalle, München
11.04.2018   Jahrhunderthalle, Frankfurt a.M.
13.04.2018   Arena, Leipzig
14.04.2018   Westfalenhallen, Dortmund
16.04.2018   Sporthalle, Hamburg
09.06.2018   Waldbühne Berlin

Weitere Infos unter: http://beatsteaks.com/

Tickets z.B. unter: hier online buchen